從最早的《印象劉三姐》《印象麗江》《印象大紅袍》,到之后的《又見平遙》《又見敦煌》《又見舞臺(tái)上》,作為最早開中國實(shí)景演出先河之人,也是中國文旅演藝的先行者和實(shí)踐者,十幾年里,導(dǎo)演王潮歌的作品幾乎遍及中國的名山大川、文化寶地。她留下作品的地方,大多都是世界級(jí)的文化遺產(chǎn),甚至不少都是世界文化和自然的雙遺產(chǎn)地。然而,今年,她卻第一次把一部作品留在了一個(gè)“人造景點(diǎn)”、一個(gè)“網(wǎng)紅打卡地”——江蘇鹽城大豐的荷蘭花海。
6月19日,歷時(shí)一年多籌備打造的《只有愛》在鹽城花海正式“綻放”。這是王潮歌“只有”系列的第二部作品,上一部是半年前亮相的《只有峨眉山》。和峨眉山相似的是,這一次,她依然打造了一個(gè)“戲劇幻城”,在偌大的花海景區(qū),推出了如月、如心、如花、如歌、如故、如意六大主題劇場,每天有50多個(gè)戲劇片段和作品同時(shí)上演。不一樣的是,和千年歷史的峨眉山不同,在花海這個(gè)每天見證浪漫和愛情的地方,王潮歌第一次探討了“愛情”這個(gè)議題!氨緞鍪裁炊紱]有,只有愛”,成為這個(gè)體量驚人作品的主題Slogan。
《只有愛》被認(rèn)為是填補(bǔ)了江蘇省大型文旅項(xiàng)目的空白,在文旅融合轟轟烈烈的當(dāng)下,這個(gè)總投資約7.6億元、可同時(shí)容納2400名觀眾的項(xiàng)目,也被寄予了打造江蘇文旅新標(biāo)桿的期許。與此同時(shí),作為長三角地區(qū)第一個(gè)橫跨戶外空間和室內(nèi)劇場的大型沉浸式體驗(yàn)項(xiàng)目,《只有愛》也為長三角的文旅創(chuàng)造了一種新體驗(yàn),一種新想象。
為什么是鹽城?為什么只有愛?
王潮歌的名字在如今的中國文旅演出界有如標(biāo)桿意義的存在,希望邀請她合作的地方政府和景區(qū)可謂絡(luò)繹不絕。在《只有愛》的首演儀式上,王潮歌坦言,她被問及最多的問題是“為什么是鹽城”“為什么只有愛”。
相比麗江、平遙、敦煌、峨眉山這些歷史文化厚重或是自然風(fēng)景壯麗的地方,王潮歌說,荷蘭花海給她最大的感受就是溫暖和幸福!澳銈冋l見到過3000萬朵鮮花同時(shí)盛放?你們誰見過一年有超過12000對新人在這里拍攝婚紗照?你們誰見有七八千對新人在這里永結(jié)同心?如果你們都沒見過,那么我告訴你有一個(gè)地方叫鹽城,有一個(gè)地方叫荷蘭花海,這里承載愛!”
景區(qū)所在的鹽城大豐新豐鎮(zhèn)和荷蘭有過一段歷史淵源,當(dāng)年,民族實(shí)業(yè)家張謇聘請荷蘭籍水利專家特萊克興修水利,為當(dāng)?shù)貛砹嘶菁昂笫赖母。荷蘭花海正是由此淵源發(fā)端,如今已成為了“中國郁金香第一花!保?yàn)樗募靖魃ㄩ_常艷,已經(jīng)成為長三角地區(qū)最大的婚旅拍攝基地。
在文旅融合的背景下,《只有愛》從2018年10月開始籌備,建造及改造了6大劇場。其中包括全新的主劇場如月劇場,擁有5個(gè)空間,觀眾穿行其間觀看表演,是完全沉浸式體驗(yàn)。而戶外的如心劇場和主劇場相連,擁有9個(gè)獨(dú)立的表演區(qū),觀眾可以自由選擇觀看的表演片段。此外,如花劇場則分布在戶外花海中,都是散點(diǎn)式的表演。如歌、如故、如意則分別在景區(qū)已有的幾個(gè)地標(biāo)建筑里。觀眾買一張演出票,就可以在所有這六大劇場穿行,看到不同的表演體驗(yàn)。
這是王潮歌自《只有峨眉山》開始建構(gòu)的“戲劇幻城“模式,她對此解釋說,這是我們中國人獨(dú)創(chuàng)的一個(gè)戲劇品類,它是一個(gè)戲劇構(gòu)成的“城”,更像一個(gè)我們幻覺中的城市。所有人都能在其中慢慢走,選擇在不同的時(shí)間,不同的空間,體驗(yàn)不同的戲劇內(nèi)容。
而對于《只有愛》的“幻城”規(guī)模,王潮歌自己說:“在這里你不可能一天同時(shí)看完所有演出,你必須一來再來,你必須看完一個(gè)慢慢地再去看另外一個(gè)。這樣大的‘幻城’我認(rèn)為在今天我國的戲劇舞臺(tái)上是很少有的,我希望能夠成功!
文旅演藝也可以是嚴(yán)肅藝術(shù)
雖然同樣是“只有”系列,但王潮歌說,這部劇和上一部區(qū)別很大!拔业拿恳粋(gè)戲都是新的。上一部有非常濃郁的峨眉山風(fēng)格,展現(xiàn)的是四川的生活,四川人的價(jià)值觀,是一種‘巴適’的感覺。在《只有愛》里,我們更多的要關(guān)注的是,現(xiàn)在、當(dāng)代、此刻的男女之間的現(xiàn)代題材的愛情。所以從每一個(gè)劇場呈現(xiàn)的形態(tài),從建筑的色彩到綜合,再到戲劇講述的方式,都是不同的!
在景區(qū)里,全新的如月劇場十分醒目,外墻用了共計(jì)13140個(gè)幻彩金屬板,隨著季節(jié)交替,色彩流轉(zhuǎn),到了晚上更是如夢如幻,每個(gè)人都會(huì)忍不住掏出手機(jī)拍照。而遍布花海的很多表演區(qū)同樣用了這樣的彩色金屬板,添了一種浪漫氛圍。
王潮歌坦言,每一次的新創(chuàng)作,無論是自己還是合作方,都希望能有所突破,但要做到這一點(diǎn),“其實(shí)挺難的”。
不過,《只有愛》依然延續(xù)了王潮歌和她團(tuán)隊(duì)的強(qiáng)大實(shí)力,各種高科技的舞臺(tái)技術(shù)和裝備,以及舞臺(tái)演出形式的創(chuàng)意,感官的震撼,經(jīng)常會(huì)讓現(xiàn)場觀眾發(fā)出“哇”的驚嘆。
和很多人印象中的文旅演出不同,《只有愛》并沒有聚焦在愛情最美好浪漫的那一刻,而是直面了很多愛情的現(xiàn)實(shí)性,甚至人性中的真實(shí)殘酷。
主劇場的戲從“床”展開敘事,探討了現(xiàn)代人的很多愛情觀,有少男少女初戀的萌動(dòng),青年人火燙的熱情,中年人生存背后的負(fù)擔(dān),老年人的回眸感悟。而在如心劇場的9個(gè)戶外表演區(qū),每個(gè)區(qū)都呈現(xiàn)了男女愛情的某個(gè)階段或者片段。
演出中有場景還第一次嘗試把男女觀眾席分開,讓男女互相思考“我們是否是同一類人”“在愛的問題上我們是否有共同的理解”。
她透露說,之所以會(huì)有這樣比較“現(xiàn)實(shí)性”的思考和表達(dá),是因?yàn)閯?chuàng)作之初,看到花海里年輕人們幸福拍攝婚紗照的樣子,讓她不禁想象他們結(jié)婚后10年、20年后的樣子,于是各種愛情故事的模樣,開始逐漸匯聚,她的團(tuán)隊(duì)們也搜集了上百個(gè)真實(shí)的愛情故事作為素材。
全劇共有249名演員,來自五湖四海,年齡最大的演員72歲,年齡最小的演員18歲,每天在景區(qū)上演的大小戲劇數(shù)量有50+。
“一次無法完全看完,每進(jìn)入一個(gè)劇場時(shí),觀眾都要在眾多的戲劇中做出選擇”,王潮歌說,而這種有選擇即有錯(cuò)過的觀劇方式,不僅希望吸引觀眾多次觀看,也是暗喻愛情中充滿選擇,更難免要面對錯(cuò)過,觀看形式中也承載作品的精神內(nèi)核。
“有人說男女愛情是一個(gè)社會(huì)很小的私人的話題。但是其實(shí)很大的,甚至是很重的,如果這個(gè)問題討論不清楚,我不認(rèn)為我們會(huì)有一個(gè)更向上、更陽光的心態(tài),和更和諧、更穩(wěn)定的社會(huì)。這是從社會(huì)意義上來說,我認(rèn)為愛情討論是很必要的!彼终f,“如果有人在這里能夠感同身受,走出劇場有所感悟,那我覺得就夠了。”
從“印象”到“又見”,再到如今的“只有”系列,王潮歌的作品似乎從當(dāng)年的場景化、歌舞化,到如今更傾向于戲劇性、現(xiàn)實(shí)性和反思性。
對此,王潮歌自己卻認(rèn)為,她的風(fēng)格其實(shí)并沒有改變!拔也徽J(rèn)為到‘只有’系列,我就突然變成了現(xiàn)實(shí)主義。其實(shí)在我之前的作品里,從來沒有逃避現(xiàn)實(shí)。所以我同意我是一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)家,碰觸嚴(yán)肅的題材,只是用不同的手段和風(fēng)格來詮釋。在處理風(fēng)格上,可能有些是詩意的,有些是理性化的。”
她對自己作品的票房和市場始終抱有信心,在她看來,文旅演出未必是“低人一等”,更未必是“歌舞升平”,文旅演出同樣可以是嚴(yán)肅藝術(shù)。
疫情當(dāng)下,她的感觸更深,“越是疫情面前,我就越會(huì)告訴我自己我很重要。我是提供精神產(chǎn)品的人,越是在大災(zāi)大難面前,我們的精神越不能垮掉,藝術(shù)是不能缺席的。所以我們的首演希望能讓大家有信心和指望,觀眾看了以后說,多少天以后,當(dāng)我可以出行的時(shí)候,我要到一個(gè)有花的地方,有愛的地方去走一趟。”
每天工作18個(gè)小時(shí),3點(diǎn)睡9點(diǎn)起,一天吃滿三頓飯都是奢侈,每年在家的日子屈指可數(shù),丈夫和孩子常年跟著她“飛行”相見,王潮歌的工作節(jié)奏讓很多人聽來“望而生畏”,但她說,自己這么努力,花這么多時(shí)間做這些,就是希望打造好的作品,讓更多人愿意買票來看演出、來旅游,這樣的產(chǎn)品多了,中國的文旅就會(huì)有更好的局面和前景。